Partes de cada "microprogramación"- CONTENIDOS. - Jueves,18 de mayo 2017

·         LA METODOLOGÍA

Las propuestas metodológicas responden a la pregunta: ¿Cómo enseñar? O sea, como llegar a cumplir los objetivos y contenidos presentes en la programación. También se pueden decir a través de qué estrategias de enseñanza lo haremos.

Siguiendo las directrices de la administración educativa, la metodología deberá ser abierta, activa y participativa; poniendo el énfasis no solo en resultados, sino en los propios procesos de enseñanza-aprendizaje.

·         RECURSOS MATERIALES

En este apartado debe consignarse el tipo de espacio para desarrollar el proceso de enseñanza-aprendizaje del área y curso en cuestión, así como los recursos y materiales didácticos necesarios.

Cada asignatura puede requerir un mobiliario distinto, unas instalaciones distintas... Es por eso que debe especificarse en la programación.

En cuanto a materiales didácticos, se suele incluir el libro de texto (siempre que sea necesario), diferentes textos, páginas webs, o cualquier otro recurso que convenga a la asignatura.

·         ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Como figura en el DCB (Documento Curricular Base), el sistema educativo debe dar respuesta al alumnado que manifieste dificultades de aprendizaje; ya sea porque tenga algún tipo de discapacidad o bien por otros motivos (exclusión social, familia desestructurada, malos tratos, alteración cognitiva o conductual, superdotación intelectual, etc.). Para todos estos casos, la programación didáctica debe proponer adaptaciones para integrar a estos alumnos en el curso en cuestión.

Sesiones de refuerzo, adaptaciones o diversificaciones curriculares, pueden ser buenas caminos para adaptar a aquellas personas que reflejen alguna ralentización en el aprendizaje.

La diversificación curricular está prevista para discapacidades o una gran dificultad cognitiva, es decir, es como si se les hiciera un currículum diferente. La adaptación curricular está prevista para alumnos que tienen otro tipos de dificultades, se adapta la programación, no es que se cambie entera.

·         EVALUACIÓN

La programación deberá dar respuesta a las pregunta: ¿Qué, cómo y cuándo evaluar?

 - ¿Cuándo evaluar?: Se precisarán los criterios para la evaluación inicial, continua y final de cada trimestre y del curso total.
 - ¿Qué evaluar?: El grado de cumplimiento de los objetivos y contenidos propios de un período determinado de tiempo.
- Esta evaluación podrá hacerse a partir de diferentes documentos de evaluación (exámenes, cuadernos de clase, trabajos...) así como a partir de diferentes parámetros relacionados con la educación o actitud.
 -- En la evaluación de los contenidos , deberá evaluarse no solo los contenidos de concepto, sino también los procedimentales o procesuales. Dependiendo de cada área, cada aspecto, pesará más o menos en el baremo de evaluación. Los de concepto suelen ser más teóricos, mientras que los de procedimiento son más prácticos.
 - ¿Cómo evaluar?: En base a los criterios de evaluación y criterios de calificación.
Los criterios de evaluación consisten en una serie de ítems a través de los cuales poder sondear el grado de asimilación de los objetivos y contenidos presente en la programación. Los criterios de calificación constituyen el nexo de unión entre los criterios de evaluación y la puntuación numérica de entre 1 a 10 que deberá configurar en el boletín de notas del alumno.
- La puntuación final será el resultado de la media ponderada que resulte de la suma de porcentajes que se asignen a cada elemento que figure en los criterios de evaluación. Ejemplo; contenidos conceptuales: 20%, contenidos actitudinales: 10%, contenidos procedimentales: 70%.

Competencias básicas. - Jueves, 11 de mayo 2017

·      LAS   COMPETENCIAS BÁSICAS:

Hace referencia a los conocimientos, destrezas, actitudes (el desarrollo social, académico, personal y laboral). La LOE (Ley Orgánica de Educación) lo introdujo en la ESO (Enseñanza Secundaria Obligatoria), para ver así el desarrollo del propio alumnado.

 - Competencia artística. Son las experiencias a través de la música, el enriquecimiento personal. Podemos englobarlo en el conocimiento musical y las habilidades como el control del cuerpo, la concentración de la mente, la ejecución con instrumentos... Esto también incluye el adoptar una actitud individual y/o grupal (por ejemplo, cuando estamos en una banda) Además, la improvisación, la escucha, el análisis crítico de obras, actos...

 - Competencia comunicación-lingüística. Dentro de estas se recoge la perfección, el código verbal, las habilidades artísticas, la escucha, el pensamiento, la comunicación, autoaprendizaje... Algunas asignaturas son: Historia de la Música, Pedagogía, Análisis, etc.

 -  Competencia de conocimiento y de interacción con el medio. En esta competencia, se acentúan con lo relacionado con el sonido, la salida y los procesos tecnológicos e instrumentales. Aprender a valorar el silencio, potenciar el respeto con el medio, etc.

 - Competencia social y ciudadana. La música favorece el acceso al patrimonio cultural colectivo. Propaga la cooperación musical así como el aprendizaje a valorar el trabajo en equipo y el intercambio de ideas, valores, respeto, tolerancia, empatía... Esto podemos encontrarlo en situaciones como en música de cámara, orquestas, bandas, ensembles, etc.

 - Competencia de aprender a aprender. El esfuerzo añadido por el alumnado mejora el trabajo y el autoaprendizaje, así como valores relacionados con el esfuerzo personal.

 - Competencia de autonomía e iniciativa personal. La sensibilidad y la estética son las fuentes para la formación y el desarrollo personal. Esta competencia desarrolla la expresión, positividad y un futuro profesional o de ocio (tiempo libre).

 - Competencia emocional. Consiste en desarrollar aquellas habilidades que nos permiten actuar en público: seguridad, capacidad comunicativa y auto control. Así como la posibilidad y destreza para analizar las obras: tanto las emociones que representan como los afectos. Claro ejemplo de ello son la música del romanticismo y la ópera.

OBJETIVOS.

Responde a la pregunta: ¿Qué capacidades se pretenden desarrollar en el alumno?

1º. Objetivo general (normativa de la Junta de Andalucía) del periodo o etapa y del grado de la enseñanza musical profesional y secundaria (LOXE).

2º. Objetivos específicos de la asignatura y curso (normativa de la Junta de Andalucía).

3º. Secuenciación trimestral de objetivos (lo determina el departamento, los profesores que llevan a cabo la asignatura).

·         CONTENIDOS

Responden a la pregunta: ¿Qué queremos enseñar al alumnado? 

Se deben reflejar las unidades didácticas que queremos impartir a lo largo del curso. Normalmente, suelen ser tres o cuatro por trimestre, por tanto, entre nueve o doce al curso.

Cada unidad didáctica es una “microprogramación” estructura que rige cada programación. En cada unidad didáctica se repite la misma estructura:

1.   Introducción.
2.   Fundamentación. 
3.   Objetivos.
4.   Contenidos.
5.   Metodología.
6.   Recursos y materiales.
7.   Diversidad. (atiende a las necesidades de cada alumno)
8.   Evaluación.

Programas didácticos. - Jueves, 4 de mayo 2017

Los programas didácticos son formas de programar las sesiones escolares para integrar diversas actividades. Son formas de organizar contenidos en un espacio de tiempo determinado (que suele ser un curso).

·        ¿QUÉ ELEMENTOS QUE HAY QUE TENER EN CUENTA EN UNA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA?

1. Documento curricular base (DCB), publicado en el BOE (Boletín Oficial del Estado) por el Ministerio de Educación (citando objetivos y contenidos). El Documento Curricular Base es una serie de orientaciones generales didácticas para todo el Estado español. Luego, hay documentos que dependen de la Comunidad Autónoma, precisando el contenido del Documento Curricular Base.

2. Tiene que tener en cuenta el ámbito pedagógico del proyecto del centro (es un documento en el que se describen las orientaciones didácticas del propio centro).

3. Conocimiento del contexto socio-cultural y económico del centro, las características del alumnado y su familia, etc.

·        HAY QUE JUSTIFICAR DE LA NECESIDAD DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA.

1. Cohesiona y da coherencia a la labor educativa de distintos profesores que forman un departamento.

2. Ofrece una estructura sólida y ordenada de lo que se pretende enseñaren cada curso, es decir, la estructura de cada curso.

3. Sistematiza, ordena y concluye el esfuerzo conjunto realizado en el proyecto del centro. 

4. Posibilita adaptar el trabajo pedagógico a las características culturales y ambientales del contexto.

·        ¿CUÁLES SON LOS ELEMENTOS QUE COMPONEN UNA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ?

1. Introducción: se dice la etapa educativa y el curso para el que se hace la programación (por ejemplo: Programación Pedagógica Musical para 6º de EEPP de música). Así como otras cosas que se encuentren oportunas de incluir. Además, se debe citar la normativa en la que se basa la programación (en nuestro caso, sería la LEA).

2. Fundamentación o justificación de la programación: Debemos añadir los principios educativos por los que nos regimos, las fuentes didácticas y psicológicas (por ejemplo: Piaget, conductismo pauvloviano, etc); además, debemos justificar la importancia de la propia metodología, seleccionando los materiales didácticas (básicamente: defender la programación).

Acorde de La M y la canción Ia nguena grupal. - Jueves, 20 de abril 2017

Hoy nada más llegar a la clase el profesor nos pidió que nos descalzáramos porque íbamos a estar toda la hora en la sala multiusos. 

Al iniciar la sesión hemos calentado la voz todos juntos, el profesor nos dio la entonación de las notas del acorde de La M y luego cada uno de nosotros cuando el diese la entrada debíamos de elegir y entonar una de las 3 notas de acorde (la, Do # o mi).

Después se colocó en el centro e iba dando la entrada a grupos de 2, 3 ó 4 como máximo dependiendo de la apertura de sus brazos; en este caso no la entonábamos diciendo el nombre de las notas sino con la letra "M", es decir, con la garganta.

Para concluir con la sesión, recordamos la canción de "IA NGUENA", esta vez divididos en las 4 voces propias de un coro, por ejmplo, a mi me tocó hacer de soprano. Primero nos enseñó a cada uno la nuestra, luego cantamos a 2 voces y por último en grupo.

Al igual que con la entonación, la cantamos de tres formas diferentes:

1. Notas.
2. Mmm.
3. Con la sílaba "MA".

Última clase del 2º trimestre. - Jueves, 23 de marzo 2017

Hoy al ser la última clase de la evaluación, no hemos hecho nada en especial sino que junto con el profesor hemos ido determinando la descripción de cada clase para que no falte ningún detalle o evitar cualquier error en el trabajo (blog o diario de clase)

Melodía nueva. - Jueves, 16 de marzo 2017

Es la primera clase después de la semana blanca, hemos empezado con la “Fuga Geográfica”. Para recordarla todos hicimos en un principio la misma voz (contraalto), luego nos dividimos en 2 grupos:

•           Unos: contraalto.
•           Otros: tenor.

Al final, separados por parejas, ya que éramos pares, cada pareja hacía una voz diferente. Volvimos a repetir esta actividad, pero ahora introduciendo innovaciones: variando la entonación o la pronunciación.

En todo momento el profesor con las claves iba marcando el pulso de negra.

Por último, el profesor nos enseñó una nueva melodía que practicaríamos en la siguiente clase:

1.       IA NGUENA IA PUMA IA DIDI ZELA.

2.       IA SÁ BAMÁ GUALÁ.

Fuga geográfica. - Jueves, 23 de febrero 2017

En esta sesión empezamos a trabajar la “Fuga Geográfica”. 

Comenzamos a mirar y trabajar la voz de las sopranos, al principio nos parábamos demasiado porque era la primera vez que la leíamos y la letra era como un trabalenguas al principio. 

Luego pasamos a otras voces, entre estas las diferencias eran mínimas, pues la letra era idéntica lo único que cambiaban eran los ritmos.


Al final de la clase nos dividimos en 2 grupos para cantar simultáneamente 2 voces diferentes, lo que costó demasiado porque además de que éramos pocos nos liábamos, entonces tuvimos que repetirlo varias veces.

Nuestro objetivo o sueño sería hacerlo así:  https://www.youtube.com/watch?v=Fx8AdSFqWOw

Representación de la obra. - Jueves, 16 de febrero 2017

En la clase de hoy hemos estado todo el tiempo en el aula de multiusos y hemos realizado una actividad incorporando la obra de la clase anterior.

Al principio nos hemos colocado en forma de cubo de tal modo que el profesor se encontraba en uno de los vértice, él realizaba movimiento con brazos, manos, tronco y en ocasiones las piernas; siguiendo la música de base de esta obra (cuarteto de cuerda). Luego hemos repetido la actividad, pero si el profesor se giraba el que debía de hacer los movimientos que todos seguíamos era el alumno al que había apuntado y este podía repetir la misma operación. Después hicimos esta misma actividad pero por parejas, y por último un grupo de 4 lo hacía mientras otro observaba para ver el efecto.

Por último, hemos puesto la obra real en la que ya quedaban incorporados los 3 bloques temáticos que distinguimos en la clase anterior, a la vez que:

•        Un grupo de alumnos (base melódica interpretada por el cuarteto de cuerda) debía seguir realizando lo mismo que habíamos hecho hasta entonces.
•      Un solo alumno (la pregunta) debía de hacer movimientos alrededor de los “alumnos base” y cuando parara la pregunta se tenía que quedar en la posición última que tuviese.
•        Un 2º grupo de alumnos (las respuestas) tenían que hacer movimientos frenéticos y alocados cuya intensidad iba aumentando con la tensión de la música y al igual que el “alumno pregunta” tenían que quedarse en su última posición al finalizar la respuesta.

"The unanswered quetion". - Jueves, 2 de febrero 2017

El profesor nos ha explicado qué es la apreciación musical, pues es una escucha activa y olítica. Consiste en tener una idea global del análisis de una obra (morfosintáctivo), estudiar el significado de la música: retórica (significado de la figuras musicales, por ejemplo, una escala descendente representa una catábasis), narración… sin embargo, el significado interno de una obra sería:

•        Contenido semántico.
•          Figura del autor y su contexto histórico-socio-político.
•          Estilo y época: conjunto de convenciones musicales que se dan en una determinada obra.
•          Reflexión-recepción personal.

Además de la diferencia entre escuchar y oír:

•        Oír: es escuchar de forma pasiva.
•          Escuchar: es lo mismo que oír, pero prestando atención.

En segundo lugar hemos escuchado la obre “THE UNANSWER QUESTION” (1906-1908), de Charles Ives, uno de los estadounidense más apreciados tras años de olvido, y no era músico profesionalmente. Con esta obra introdujo:

•          La atonalidad.
•          Técnica del collage.
•          Instrumentalización.
•          Espacialización: la cuerda se coloca al fondo del escenario detrás de una cortina para que no sea vista, la trompeta se encuentra en la otra punta opuesta por donde entra el público y el viento-madera delante del público. Esta nueva organización en el escenario rompe con la estructura frontal del siglo XVIII.

Una vez que escuchamos la obra un par de veces hicimos una valoración y análisis de la misma.

               -  Presenta 3 bloques sonoros:

o   La pregunta. Siempre es igual, interpretada por la trompeta  (estilo postrromático y pasajes similares a Wagner)

o   La respuesta. Siempre es distinta, realizada por el viento-madera

o   La base. Homogénea y que da tranquilidad, realizada por el cuarteto de cuerda.

Las diferencias entre la pregunta y las respuestas son:

PREGUNTA	RESPECTO A…	RESPUESTA
Atonal y contratante.	TONALIDAD Y CONTRATE.	Atonal y contrastante.
Monofónica, no varía.	MONOFONÍA.	Polifónica, contrapuntística.
Siempre es la misma.	FORMA.	Es diferente, cada vez más intensa y con mayor participación de instrumentos.

Respecto al análisis semántico de la obra:

1.           La pregunta sin respuesta es el plateamiento de un problema filosófico, pues esa es la gran pregunta fundamental y esencial que todos los seres humanos nos planteamos a lo largo de nuestra vida y no tiene una respuesta específica o exacta, por ello, no la podemos conocer. Esto en la obra se refleja a través de la mayor intensidad, disonancia, acelaración, inquietud… colleva a una situación frenética, pues quizás es que no hay silencio, de ahí el silencio ante esa gran respuesta.
2.          Este planteamiento se debe a que el autor, Charles Ives, era seguidor de la corriente “trancendentalismo”.

    Si se desea escuchar y seguir la partitura a la vez vaya al siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=kkaOz48cq2g

    

   

Nanayé simbe y Nos is afra. - Jueves, 26 de enero 2017

Nos hemos sentado en semicírculo para poder realizar la actividad que tocaba: ejercicios de competencia rítmica y psicomotriz. Consistía en hacer con la mono derecha los ritmos que iba haciendo el profesro (para que nos fuese más sencillo comprenderlo y poder repetirlo utilizó el ritmo Kodaly: ritim, triolé…) y con la mano izquierda manteníamos el pulso.

Cuando quedaban unos 40 minutos de clase nos ha enseñado una nueva melodía “Nanayé simbe” y “Nos is afra”, ambas de origen africano. Consiste en uan especie de diálogo formado por preguntas y respuestas, la pregunta la hace el que marca el ritmo y toca el Djembé (en este caso el profesor) y responde el grupo. 

DJEMBÉ O BONGO AFRICANO. 

MELODÍA	PREGUNTA	RESPUESTA	FRASE FINAL
“Nanayé simbe”	NA-NA-YÉ	SIMBE	NA-NA-YÉ SOMAYE NA-NA SIMBE
“Nos is afra”	NOS IS AFRA	AFRA	NOS IS AFRA DE BUCLE INDE DIPLO

Para concluir hemos recordado el canon “Momia” para que se lo aprendiera una compañera que faltó todo el primer trimestre, a diferencia de las otra veces, hemos terminado diciendo “mmm” para así hacer un regulador y concluir haciendo un retardando, morendo y pianísimo.